30 HIPERREALISTIČNIH UMETNIŠKIH DEL, KI VAS BODO NAVDIHNILI

Hiperrealistična umetnost je vrsta kiparstva ali slike, ki je zelo podobna fotografiji z visoko ločljivostjo.

Hiperrealizem se je sprva začel v začetku 21. stoletja kot neodvisno umetniško gibanje in slog v Evropi in ZDA. Šteje se za napredek fotorealizma. Vendar pa za razliko od fotorealizma hiperrealistični kiparji in slikarji uporabljajo fotografije kot referenčni vir, saj poskušajo ustvariti podrobnejšo izvedbo, ki prikazuje čustva in pripoveduje zgodbo.

Hiperrealistična umetnost pogosto vključuje mehkejši, bolj zapleten poudarek na temi. Hiperrealistični umetniki osredotočajo veliko pozornosti na poudarjanje podrobnosti določenega predmeta in ga predstavljajo kot živ, oprijemljiv predmet.

Ti predmeti in prizori so natančno podrobni, da ustvarijo iluzijo resničnosti, ki je ni videti na prvotni fotografiji. Tu je seznam 30 hiperrealističnih umetniških del nadarjenih umetnikov, ki so marsikoga motivirali in morda navdihujejo tudi vas.

Diego Fazio

Diego Fazio je samouk hiperrealistični umetnik. Rodil se je leta 1989 v Lameziji v Italiji. Prav tako se imenuje DiegoKoi. Pravzaprav je začel risati krapa Koi v začetku svoje kariere.Oglaševanje

Marca 2012 je med približno 7000 udeleženci z vsega sveta DiegoKoi s svojim hiperrealističnim umetniškim delom Sodba zmagal na izboru Mednarodne umetniške nagrade Arte Laguna iz Benetk. S svojim delom Raptus je zmagal tudi v finalističnem izboru nagrade Kairo v Milanu, ene najprestižnejših nagrad v Italiji.

Oglaševanje

Osupljiv primer hiperrealistične umetnosti, ki jo je ustvaril DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf pojasnjuje, da ko ustvarja hiperrealistično umetnost, poskuša povedati zgodbo ali namigniti na nekaj, kar je dejansko naslikano.

Pojasnjuje svojo tehniko izbiranja predmetov, ki mu pomenijo ali so umetnina iz njegovega življenja. Intuitivno izbira barve in kompozicijo, da bi svojim slikam vlil skrivnost in razpoloženje. Poleg tega poskuša ostati odprt za nove ideje, ko se slika odpira.

Eter Jason de Graaf - akril na platnu 27 x 44 ″

Vse, kar želim, je drago Jason de Graaf - akril na platnu 24 x 24 ″

Evergreen Jason de Graaf - akril na platnu 25 x 40,5 ″

Teorija verjetnosti, Jason de Graaf - akril na platnu 36 x 36 ″

Valov osvežitve Jason de Graaf - akril na platnu 24 x 30 ″

Ločena nebesa Jason de Graaf - akril na platnu 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos se je rodil v Madridu leta 1966. Njegova hiperrealistična umetnost je jasen opomin na lepoto in podrobnosti vseh stvari.

Pri ustvarjanju svoje umetnosti Campos iz različnih razlogov za predmete izbere frnikole, sadje, knjige in pločevinke. Ti predmeti so zapleteni, kar se skriva v vsakdanjem življenju. Verjame, da ti predmeti posedujejo in predstavljajo svetlobo in čistost.

Pedro Campos je leta 1988 v Madridu ustanovil uradno šolo za konzerviranje in restavriranje umetniških del. Delal je na področju restavriranja slik in drugih umetniških oblik v Španiji ter bil ilustrator različnih mednarodnih oglaševalskih agencij.Oglaševanje

Sadje Pedra Camposa - Olje na platnu - 100 x 100 cm

Svinčniki in Freud, avtor Pedro Campos - Olje na platnu - 116 x 89 cm

Koruzni kosmiči Pedra Camposa - Olje na platnu - 116 x 81 cm

Užitak iz želejevega zrna, Pedro Campos - Olje na platnu - 150 x 150 cm

Trilogija Pedra Camposa - Olje na platnu - 162 x 114 cm

Rdeča III avtorja Pedra Camposa - olje na platnu - 150 x 150 cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot je še ena ustvarjalka hiperrealistične umetnosti. Izpostavljena je bila v številnih publikacijah in prejela je nešteto nagrad, med drugim tudi v oddaji People’s Choice 2009 in 2010 z razstave Coors Western Art Exhibition v Denverju.

Tereza je bila vzgojena v Teksasu, kjer je na dedkovi kmetiji našla povezavo z živalmi. Pravi, da je postalo kraj in čas, da v celoti poznam mojo temo. Preučevanje teles živali kot pokrajine in ta povezava z nečim neomejenim ohranja postopek za vedno zanimiv.

Osvoboditev - olje 36 × 36 - razstavljeno v Svetovnem umetniškem muzeju - Peking, Kitajska - Liga umetnikov ameriške kitajske umetnosti Amerike, 2013 - razstavljeno na Butler Institute of American Art, januar 2012. Zmagovalec nagrade Choice's Choice na umetniški obnovi 2012 Center Mednarodno tekmovanje.

Čopič II - 60 x 36 - Olje - Zbirka virov EOG

Bloom Trinitas - olje 30 x 20 - Na voljo v studiu Terese Elliott.

Crema Pastelera - 48 X 36 Zbirka virov EOG - stavba Carnegie, Ft. Vredno, Teksas

San Saba - 30 × 28 - Založba Coors Western Art 2010, zasebna zbirka

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi je začel slikati že zelo mlad. Rodil se je v mestu Todi v Italiji 18. maja 1974. V prvi polovici osemdesetih let je Bernardi dokončal svoje prve hiperrealistične umetnine v oljih. Bil je predan učenju vsega, kar je mogel o slikovnih tehnikah, ki so pomembno vplivale na njegove umetniške aranžmaje.

Leta 1993 se je Bernardi preselil v Rim in začel obnavljati cerkev San Francesco a Ripa. Kmalu zatem se je obrnil na hiperrealistično slikarstvo.

Slike Roberta Bernardija najdemo po vsem svetu v krajih, kot so Nova Zelandija, Hongkong, Kanada, Grčija, ZDA, Belgija, Japonska, Mehika, Nemčija in Anglija.Oglaševanje

Popolni krogi Roberta Bernardija - Olje na platnu, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio Roberta Bernardija - Olje na platnu, 2006, 80 x 55 cm

Zunaj ali znotraj Roberto Bernardi - Olje na platnu, 2007, 76 X 106 cm.

Obsesija Roberta Bernardija - olje na platnu, 2006, 80 x 112 cm.

Beli krog Roberta Bernardija - olje na platnu, 2009, 90 x 110 cm. Beli krog

Ron Mueck

Ron Mueck je kipar iz Londona v Angliji. Je nekdanji lutkar in izdelovalec modelov za otroške filme in televizijo. Mueck ustvarja tudi hiperrealistično umetnost.

Mueck ustvarja umetniške skulpture od leta 1996. Njegova tehnika vključuje kiparjenje v glini, izdelavo mavčnega kalupa okoli oblike in nato glino zamenja z mešanico smole, silikona in steklenih vlaken.

Večino njegovih del sestavljajo kiparjenje človeku podobnih figur, tako velikih kot majhnih.

Par pod dežnikom, Ron Mueck, 2013 - Mešana tehnika - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 v pogledu namestitve: Fondation Cartier pour l’art contemporain, Pariz, 2013.